Bios

Gonzalo Camacho realizó estudios de maestría y doctorado en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Es Médico Cirujano graduado en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y licenciado en Etnología (ENAH). Realizó estudios de etnomusicología en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Actualmente es profesor de tiempo completo en esta institución e imparte cátedra en el programa de posgrado en música.

Es coordinador del Seminario de Semiología Musical en donde realizó una investigación sobre la música entre los nahuas de la Huasteca con apoyo del Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica de la UNAM. Como resultado de la investigación se editó un CD sobre la música ritual de la Huasteca denominado La Música del Maíz . Canarios: sones rituales de la Huasteca , y varios artículos sobre esta temática. Fue coordinador de la academia de etnomusicología de 1995 al 2004.

Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para participar en la investigación del arpa en México, y del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) para la realización de sus estudios doctorales en Antropología y Arte. Ha sido académico en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en donde fundó el seminario de investigación y taller de música tradicional mexicana, en la Escuela Nacional e Danza Folklórica y en la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, en donde inició el proyecto de enseñanza de la música tradicional a nivel infantil. Fue subdirector del Sistema Nacional para la Enseñanza profesional de la Danza.

Llevó a cabo la investigación para la producción del video Generación Futura editado por el Instituto Nacional Indigenista y la Escuela de Salud Pública, el cual recibió el primer lugar al Video Científico otorgado por la Universidad de Colima. Es miembro del Grupo Jaranero con el cual grabó un CD sobre la Música Tradicional de México, y ha realizado innumerables conciertos en foros nacionales e internacionales en países como Estados Unidos, Canadá, China, Cuba, Argentina, Japón Perú, El Salvador. Como investigador de diferentes instituciones, ha participado en encuentros especializados en la tradición popular e impartido cursos, dado conferencias, participado en congresos nacionales e internacionales y publicado artículos sobre antropología y etnomusicología.

Seminario de Semiología Musical, ENM/UNAM: www.semiomusical.unam.mx

Sergio de la Mora joined the Chicana/o Studies Program of the University of California Davis in the fall of 1999. He was born in Tepatitlán, Jalisco, immigrated to San Francisco when he was five years old and has lived in the Mission District for most of his life. He attended Mission High School and received his undergraduate degree in Spanish and Latin American literature from San Francisco State University and his doctoral degree in Literature from the University of California, Santa Cruz where he studied Latin American and Chicano film, literature, and cultural studies. His book, Cinemachismo: Masculinities and Sexuality in Mexican Film was published June 2006 by the University of Texas Press. He is currently preparing a book manuscript about Mexico's foremost female ranchera performer, Lucha Reyes: La mujer bravía, in the context of the transnational flow of culture between Mexico City and Los Angeles and the emergence of queer subcultures.

He has published articles in Chicana Feminisms: A Critical Reader, Las Nuevas Fronteras del Siglo XXI/New Frontiers of the 21 st Century, Horizontes del segundo siglo: Investigación y pedagogía del cine mexicano, latinoamericano, y chicano-latino, Encyclopedia of Contemporary Latin American and Carribean Popular Culture, Film Quarterly, Jump Cut: A Review of Contemporary Media, Journal of Film and Video, Archivos de la Filmoteca, Cinemas d'amérique latine , El ojo que piensa/The Thinking Eye, Senses of Cinema, Studies in Latin American Popular Culture and the San Francisco Bay Guardian. He is an active promoter of Latin American and Latino film/video and regularly curates programs and/or writes articles for the San Francisco International Film Festival, San Diego Latino Film Festival, Cine Acción's Festival ¡Cine Latino!, the Mexican Museum, and Yerba Buena Center for the Arts. His research and teaching interests include Latin American and Chicano/Latino film, video, and literature, popular culture, queer studies, masculinity studies, cultural studies. He is affiliated with the Cultural Studies Program and the Film Studies Program at UCDavis.

Candida Jaquez [bio and photo no yet available]

Álvaro Ochoa Serrano es Maestro en Historia por la Universidad Iberoamericana y Doctor en Historia por la Universidad de California en Los Ángeles. Profesor-Investigador en el Centro de Estudios de las Tradiciones de El Colegio de Michoacán desde 1988 en donde realiza el proyecto "Personajes y Tradiciones Populares del Occidente Mexicano". Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores de México.

Ha publicado, entre otros libros: Los Agraristas de Atacheo (El Colegio de Michoacán, 1989). Emigrantes del Oeste (Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1990). Mitote, Fandango y Mariacheros (El Colegio de Michoacán, Universidad de Guadalajara, Casa de la Cultura del Valle de Zamora, Editorial Gráfica Nueva, 2005, tercera edición). Repertorio Michoacano 1889-1926 (El Colegio de Michoacán, 2004. segunda edición). Afrodescendientes, Sobre Piel Canela (Gobierno del Estado y El Colegio de Michoacán, 1997). Cancionero Michoacano 1830-1940 (El Colegio de Michoacán, 2000). Jiquilpan-Huanimban una historia confinada (Morevallado editores, 2003, segunda edición). El Mariachi (TRILCE, en prensa).

Es coeditor de Tradición e Identidad en la Cultura Mexicana (El Colegio de Michoacán-Conacyt, 1995), editor de Viajes de Michoacanos al Norte (El Colegio de Michoacán, 1998), .Y nos volvemos a encontrar. Migración, identidad y Tradición Cultural (El Colegio de Michoacán, 2001) y De Occidente es el Mariache y de México... (El Colegio de Michoacán, Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, 2001).

Alvaro Ochoa Serrano: http://www.colmich.edu.mx/centros/cet/default.htm

Russell Rodríguez is currently a lecturer at the University of California, Santa Cruz. In June of 2006 he received his Ph.D. from the department of Anthropology at the University of California, Santa Cruz, completing his dissertation Cultural Production, Legitimation, and the Politics of Aesthetics: Mariachi Transmission, Practice, and Performance in the United States . In 2004 Rodríguez worked as a co-curator for the Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage annual American Festival, Latino Music Program, and co-produced a Smithsonian Folkways Recordings CD compilation "Rolas de Aztlán: Songs of the Chicano Movement." Rodríguez has worked as a professional mariachi musician for over twenty years throughout the southwest United States, Washington, DC, San Juan, Puerto Rico and in Guadalajara, Jalisco. He began his musical career playing son huasteco and son jarocho under the guidance of maestro Artemio Posadas in the group Los Trovadores de La Costa. In addition to being a musician he has also studied folk dance from Mexico and has performed with, taught and directed groups such as Los Lupeños de San José, Grupo Folklórico Xochipilli and Los Mestizos. Today Rodríguez continues to play music professionally with Mariachi Azteca and Los Soneros del Este grounding himself in vibrant transnational music scenes. In addition he is in constant dialogue with the Chicana/o musicians throughout California, participating in musical collaborations in the Bay Area and Los Angeles with group members of Quetzal, Ozomatli, Cava, Dr. Loco and His Rockin' Jalapeños, and La Colectiva, all of which has been highly informative to his studies on Latina/o, Chicana/o, and Mexicana/o cultural expressions in the United States.

Rosa Virginia Sánchez García realizó estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y, posteriormente, cursó la carrera de Etnología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia. De 1980 a 1996, integró varios grupos musicales dedicados a la interpretación y difusión de la música popular mexicana, entre los que destacan Tlalli, Surco y Tepoztlán. Como intérprete ha participado en diversos eventos culturales en el interior de la República, y ha realizado presentaciones en ciudades del extranjero como Barcelona y Jerez de la Frontera, en España; Buenos Aires y Córdoba, en Argentina; Ciudad de Nagoya, en Japón, y Washington, en EUA.

Desde 1985, y hasta la fecha, es investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del INBA. De 1989 a 1992 desempeñó el cargo de Coordinadora del Área de Investigación del mismo Centro; durante este mismo periodo fue miembro del Consejo editorial de la revista musical Heterofonía . En el campo de la investigación, su interés se ha centrado, desde hace ya varios años, en la música de la zona huasteca. Entre 1985 y 1989 llevó a cabo una investigación sobre la danza tének "El Rey Colorado", en San Luís Potosí. En 1994 se hizo acreedora a la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA para desarrollar un análisis musical de los sones de la Huasteca. Actualmente realiza una investigación sobre la lírica de los huapangos de esta región. Producto de la primera parte de esta investigación es su libro Antología poética del son huasteco , el cual se encuentra ahora en proceso editorial. Ha dictado diversas conferencias, participado en diferentes coloquios y encuentros, y ha publicado numerosos artículos sobre sus investigaciones en diferentes revistas especializadas y de divulgación como México en el Arte, Signos, Pauta, Heterofonía, La Orquesta, Son del Sur, El Bagre, Regiones de México y Revista de Literaturas Populares.

De 1999 a octubre de 2001 fue elegida Miembro Titular del Consejo Académico del CENIDIM, y reelecta en el mismo puesto de noviembre de 2001 a mayo de 2003. En diciembre de 2001 el Instituto Nacional de Bellas Artes la distinguió con el Premio al Desempeño Académico en Investigación , tercer lugar. En el año 2002, tuvo a su cargo la gerencia de la emisora de música clásica OPUS 94 del Instituto Mexicano de la Radio (IMER). En febrero de 2004 fue designada como jurado dentro del programa Músicos tradicionales que auspicia el FONCA, y en el 2005 participó de la misma manera en el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) de Morelos.

En el área docente, impartió los cursos Programación musical y Apreciación musical en diferentes Radios Indígenas del INI (1994); dio las materias Análisis musical I y II , dentro del Diplomado en Danza Folklórica Mexicana coordinado por la Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán de la UNAM, (generaciones marzo y octubre, 1995-1996), y ha dado numerosos talleres de son jarocho y ejecución de jarana.

En la actualidad imparte diversas materias sobre música popular mexicana en la Licenciatura en Música del Centro Morelense de las Artes (CMA), del Instituto de Cultura de Morelos y dirige el grupo "Son de caña y luna" de la misma institución. Además, desde el 2002 es miembro del Comité de redacción de la revista Literaturas Populares que dirige la doctora Margit Frenk.

Carolina Santamaría es maestra en Música con énfasis en clavecín de la Pontificia Universidad Javeriana, en el año 2000 obtuvo una beca Fulbrigth para realizar sus estudios de postgrado en Etnomusicología. En 2006 recibió su título de Doctora en Etnomusicología de la Universidad de Pittsburgh, donde también cursó la Maestría en la misma disciplina y dos certificados en estudios avanzados en las áreas de Estudios Culturales y Estudios Latinoamericanos. Ha presentado ponencias en simposios internacionales como SEM (Society for Ethnomusicology) y IASPM-LA (Asociación para el estudio de la música popular, rama latinoamericana). Su artículo "Negrillas, negros y guineos, y la representación de lo africano" fue recientemente publicado en la revista Cuadernos de música, artes visuales y artes escénicas de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana.

Se ha desempeñado como asesora del repertorio de música latinoamericana del sello discográfico académico Smithsonian Folkways Recordings , con el cual ha colaborado en la organización del website y en la traducción de textos de varios de los discos de su catálogo. Su tesis de doctorado está en proceso de revisión y traducción para su publicación conjunta entre la Facultad de Artes y el Instituto Pensar. Actualmente es Profesora Asistente de la Facultad de Artes, Departamento de Música, de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá, Colombia.

Daniel Sheehy is the Director of Smithsonian Folkways Recordings, the nonprofit record label of the Smithsonian Institution, and Curator of the Smithsonian Folkways Collections. Before to joining the Smithsonian in 2000, he served as Director of the Folk & Traditional Arts division at the National Endowment for the Arts (1992-2000) and as staff ethnomusicologist and Assistant Director (1978-1992). At the NEA, he supervised programs providing $4 million annually in support of projects across the United States and its territories and directed the annual National Heritage Fellowships program, the federal government's highest award in the folk and traditional arts. In 1997, the American Folklore Society honored him with the Benjamin A. Botkin prize, recognizing major impact on the field of public folklore and on public understanding of folklore.

A native of Bakersfield, California, Sheehy's principal research focus has been regional music of greater Mexico. Supported by a Fulbright-Hays research grant in Veracruz, Mexico, (1977-78), he wrote his doctoral dissertation, The Son Jarocho: History, Style, and Repertory of a Changing Mexican Musical Tradition (1979) under the guidance of Dr. Robert Stevenson. He has also carried out field research on other music traditions of Central America, the Caribbean, and South America. In 1973-74, he was a grantee of the Convenio Universidad de Chile-Universidad de California, documenting music of various regions of Chile. He researched Mexican American musical traditions in California (1974-76) and Latino music in greater Washington, D.C. (1987) on behalf of the Smithsonian Folklife Festival.

Most of Sheehy's publications focus on topics of Mexican and other Latin American music, and on approaches to the public programming of traditional music. He served as co-editor, with Dr. Dale Olsen, of the South America, Mexico, Central America, and the Caribbean volume of the Garland Encyclopedia of World Music (1998), and as sub-editor for Latino music of The United States and Canada volume (2001). At the NEA, he conceived and commissioned The Changing Faces of Tradition: A Report on the Folk and Traditional Arts in the United States (1996). His monograph Mariachi Music in America: Experiencing Music, Expressing Culture was published in 2006 as part of the Oxford University Press Global Music Series . He has produced many recordings of Latino music from Mexico, Puerto Rico, Chile, Colombia, and the United States, including the Smithsonian Folkways Recordings releases ¡Viva el Mariachi! Nati Cano's Mariachi Los Camperos , awarded best Latin Music Album of 2002 by the Association for Independent Music and the GRAMMY-nominated albums Jíbaro Hasta el Hueso: Mountain Music of Puerto Rico by Ecos de Borinquen , Sí, Soy Llanero: Joropo Music from the Orinoco Plains of Colombia (2004), and ¡ Llegaron Los Camperos! Concert Favorites of Nati Cano's Mariachi Los Camperos .

Sheehy co-produced the National Council for the Traditional Arts Raíces Musicales tour (1982, 1989, 1990), taking mexicano musicians to many regions of the United States. He currently serves as First Vice President of the Society for Ethnomusicology, as a member of the Executive Board of the American Folklore Society, and as a board member of the Alliance for California Traditional Arts, the National Council for the Traditional Arts, and the Community Advisory Council of the Washington, D.C. National Public Radio affiliate, WAMU. Also an active professional musician for over 40 years, he founded Mariachi Los Amigos in 1978, the Washington, D.C. area's longest existing mariachi ensemble.

Dan Sheehy: Smithsonian Institute http://www.folkways.si.edu